Гитара не будет молчать

Днём он работает на большом предприятии, а вечером становится гитарным мастером. Ковровчанин Павел Волознёв увлекается изготовлением электрогитар. Свой первый инструмент он сделал, будучи учеником пятого класса, а очередное изделие думает назвать в честь своих предков. Рассказываем, что такое кастомный инструмент, при чём здесь бабушка и что общего между электрогитарой и автомобилем.

Спросил у ясеня

После окончания рабочей смены Павел Волознёв и его помощник Егор Панфилов не расходятся по домам, а отправляются в мастерскую. Размером она не больше каморки папы Карло. Но если старый шарманщик и его друг Джузеппе намаялись, придумывая, что же сделать из куска дерева, то у Павла и его товарища такой проблемы нет. Как и бросовых брёвен, которые годятся только для очага. В голове масса идей, в углах помещения заготовки, на стенах – инструменты по дереву. Особо ценные хранятся отдельно. Например, рубанок, придуманный скрипичными мастерами для работы с редкими породами древесины.

– Это щит, склеенный из разных пород дерева, – говорит Павел, показывая мне большую заготовку. – Тут ясень, по бокам липа, а в центре ольха. Липа прошла естественную сушку, 20 лет лежала у меня под кроватью. А обычно год – это минимум для выдержки. Щит на корпус гитары пойдёт, гриф будет из клёна, а накладка на него из другой породы древесины.

Процесс придания корпусу нужной формы (их множество, есть особая классификация) непрост, почти всё вручную. Отдельный этап – грунт и цвет. Его подбирают по каталогам для автомобилей. Поэтому, например, гитары таких же цветов как BMW X5 или Mercedes-Benz W124 – это не шутка, именно так и есть. Использовать автомобильные оттенки придумал Лео Фендер, на весь мир известный американский изобретатель, которого и принято считать ключевым создателем современной электрогитары.

Перечисляя в подробностях все этапы изготовления инструмента, вплоть до технологии установки ладов, Павел уточняет: эта гитара будет для Егора. Не одну такую мастер сделал для себя и для друзей. Дочке Полине, когда та всерьёз увлеклась музыкой, тоже смастерил инструмент. Она, правда, занималась на нём недолго – переключилась на другое.

Работа над изделием может растянуться на год. На вопрос, зачем, если гитару можно купить, Павел, как и большинство из тех, для кого музыка – часть жизни, ответит, стараясь не намекать интересующемуся на его невежество: «Звук, который хочется, даёт только кастомная гитара». То есть сделанная не на потоке, а руками мастера, с учётом пожеланий того, кто будет на ней играть.

Оззи не мог и подумать

Всё началось с песни Paranoid в исполнении Оззи Осборна. Мальчик Паша познакомился с ней благодаря советскому телевидению. Но тогда журналисты творчество западных групп вовсе не популяризировали, напротив, резко критиковали. Первые книги про рок-музыку, которой и в отечестве было немало, он начал покупать ещё в начальной школе. А первой пластинкой, купленной самостоятельно, был один из альбомов группы «Круиз», вышедший в 80‑х, где тогда играл Валерий Гаина.

Мечталось об одном – иметь свою гитару. Советские электрогитары типа «Аэлита» и «Стелла», которые продавались в Коврове в магазине «Радиотовары», стоили немалых денег. Поэтому свой первый инструмент Павел Волознёв в возрасте 11 лет, вооружившись журналом «Юный техник» и поддержкой родителей, сделал себе сам.

– Я нашёл в саду подходящую сухую еловую доску, выпилил корпус, сделал гриф, – рассказывает он. – Покрасил чёрной нитрокраской. Фальш-панель сделал из пластика. Родня из Москвы звукосниматель привезла. В общем, полгода возился. Получилась годная бас-гитара. Сам не знаю, почему я именно бас выбрал. А с деревом работать меня приучил отец. Мы с ним вырезали всяких солдатиков.

Он музицировал, подключая инструмент к отцовскому магнитофону. Семья занятию не препятствовала, старший брат Роман помогал. С ним и другими товарищами Павел и сколотил свою первую группу. Аппаратуру для неё купила прабабушка Ольга. «Люда, я им хочу денег дать!» – позвонила она матери братьев Волознёвых и отсчитала приличную сумму. Хватило на усилитель «Эстрада». Счастью не было предела.

Компания, в составе которой четверо увлечённых парней, играла инструментальную музыку, в том числе собственного сочинения. Быстро поняв, что не хватает теории для дальнейшего развития, всем составом отправились учиться в первую музыкальную школу. Мир тесен, а в Коврове кто друг другу не родственник – тот друг или соратник. Учительницей юных музыкантов была Ирина Викторовна Маркова. Ковровским музыкантам её сын Пётр позже стал известен тем, что тоже делает гитары.

Павел, отучившись несколько лет в музыкалке, после окончания основной школы поступать в музучилище не стал, хотя и имел все шансы. Отучился на сварщика, работал по профессии. Практично, но не по душе. В течение восьми лет в ДК «Родина» он преподавал игру на электро- и акустической гитаре всем желающим. Их было много. Пожалуй, большая часть ковровских гитаристов училась именно у него.

У Павла было много купленных гитар, в том числе мастеровой, хорошо звучащий «Сorcher» и легендарный «Ibanez», но всегда хотелось иметь что-то, сделанное своими руками. Усовершенствоваться в этом деле помог ему Дмитрий Куин, который сотрудничал с компанией, производившей электрогитары.

Если говорить о группах, в составе которых играл Павел, то это «Сатурния Ио», всегда выступавшая в ореоле таинственности, и знаменитый ковровский коллектив «Green Dolphin Street». «Одна из самых профессиональных групп Владимирской области. Павел Волознёв, безусловно, один из лучших гитаристов. Их блюзы, рок-н-роллы отточены и в то же время бесконечно лиричны», – писали в одном из аккаунтов про команду ценители жанра. Ковровчане выступали в своём городе и за его пределами, их приглашали в Москву и Санкт-Петербург. Это умная, тонкая, объёмная музыка, рождённая талантливыми и увлечёнными людьми.

Сейчас коллектив, как и многие из тех, что были на слуху в Коврове ещё не так давно, замер в ожидании лучших времён.

Всё решает музыка

В промышленном Коврове нет музыкальных училищ, не часто радуют концертами в городских ДК именитые рок-музыканты. Местных коллективов осталось немного. Но влюблённых в жанр – масса!

Люди разных профессий и возрастов, от крупных начальников до рабочих, от убелённых сединами до старшеклассников, время от времени берут в руки гитару и играют то, что на душе. Они вдохновляются рок-хитами, знают наизусть Led Zeppelin и Red Hot Chili Peppers, в курсе биографии Курта Кобейна и Джима Мориссона, могут часами обсуждать «Беловежскую пущу» в исполнении Валерия Дайнеко и другие композиции «Песняров»… Имён много, у каждого свой список. Его обсуждение может привести к нешуточным спорам. Как и нужная нота в мелодии, снятой на слух и воспроизведённой на своей гитаре. Но не в этом суть. Она в том, что музыка – это навсегда.

– Всё зависит от настроения и от того, как прошёл сегодня твой день, – говорит Павел, начиная импровизировать на гитаре. Он делает это часто, чтобы не потерять форму. – Когда человеку грустно, он играет весёлую музыку.

На грифе инструмента, который в его руках, логотип с инициалами VP. У мастера есть мечта – сделать ещё и акустическую гитару. Он уже раздобыл дощечку из древесины породы анегри, она пойдёт на изготовление задней деки инструмента. Когда это случится, он и сам не знает. Сейчас Павел активно работает над логотипом. Не исключено, что следующее изделие мастера будет названо фамилией его предков. В благодарность за то, что поддержали желание созидать.

На заглавном фото:
Группа «Green Dolphin Street» на фестивале «Атмосфера».
Парк ЗиД, 2014 год

Ольга Рождественская.
Фото А. Соколова и из архива группы «Green Dolphin Street»