Художник Сергей Игнатов создаёт полотна за один сеанс и называет свой стиль импровизионизмом.
В Ковровском историко-мемориальном музее картины члена Союза дизайнеров России Сергея Игнатова выставляются впервые. Их более 20, каждая – событие, повод для долгого созерцания и непростых размышлений. Знаменитого на весь мир художника ждали в Коврове на открытии выставки его работ 12 декабря, но незадолго до намеченного визита он получил травму и приехать не смог. Об авторе и его работах рассказывала посетителям Анна Пичугина, специалист музея по экспозиционной и выставочной деятельности.
Он родился во Владимире, до 15 лет жил в Европе, и первыми, кто впечатлил его, были европейские, а не русские живописцы. Окончил владимирский худграф, работал дизайнером, ушёл в живопись и долгое время считался «свободным художником», испытывая финансовые трудности. Творческую манеру оттачивал на пленэрах, где и научился работать быстро. Долгое время писал в духе реализма. Позже создал свою технику, дав ей имя «импровизионизм». Если упростить, заключается она в следующем: времени на раздумья нет, автор смело играет с цветом, обильно смешивая краски на холсте, и выполняет полотно за один сеанс, который длится в среднем 5-6 часов. Работы получаются объёмными. Для их создания не используются наполнители – только краски.
Сергей Игнатов считает себя художником-индивидуалистом, не видит смысла идти по одной и той же дороге с другими и, во избежание полемик, которые в творческой среде – дело обычное, не вступил в профессиональный союз художников. На поиски собственного стиля его подтолкнула жена, за что он ей особо благодарен.
Что видит зритель, присмотревшись к полотну? Едва различимые, пусть и крупные, детали, оценить которые можно только на расстоянии. Витражное стекло, на которое, оказывается, в осеннем багрянце похожи старые деревья. Гримасу укора, застывшую на лице отверженного. Некоторые работы автора похожи на гобелен ручной работы и, казалось бы, просты для понимания. А есть и те, что для зрителей остаются загадкой. Что случилось меж этими двумя на полотне «Финальный акт»? Она уставила свой взгляд в окно, а он лежит, опёршись на кухонный стол. Почему перед девой в белом платье появляется рыба, а позади неё – бык, и про свадьбу ли это, если название картины «Побег в рабство»? Существует ли «Остров страстей», залитый солнечным светом? На все эти вопросы ответить предстоит самому зрителю, полагаясь на свой опыт и фантазии.
Авторские трактовки предложены лишь к нескольким картинам. Одна из них – «Купание в красной реке». Человек, пол которого не различить, сидит на красном одеянии со связанными руками. Он в прозрачной воде, с лица его спадает карнавальная маска. Утопленник. По версии Сергея Игнатова, это Европа, какой он видел её не в детстве, а в начале XXI века. Она погубила себя сама ложью и лицемерием.
Работы художника выставлялись в Венеции, Праге, Вене. Они вызывают большой интерес у любителей живописи. Первыми посетителями выставки в Коврове стали преподаватели и учащиеся художественной школы.
Ещё одно культурное событие в Ковровском историко-мемориальном музее ждёт нас 19 декабря. По соседству с залом живописи Сергея Игнатова будет открыта выставка работ ещё одного владимирского мастера – скульптора Петра Мавшова.
На заглавном фото: Ковровчане оценивают работы художника
Ольга Рождественская. Фото А. Соколова
